Rock In Rio - Saiba tudo aqui sobre o maior evento musical do Brasil

Em contagem regressiva para sua próxima edição, o Rock in Rio dá um passo além na sua forma de se comunicar e transforma campanha em experiência de entretenimento. Com "Rock in Rio. O lugar que quero estar", o festival leva para a publicidade a mesma potência emocional que vive no palco e com o público, apostando em uma narrativa inspirada na linguagem dos musicais para revelar, pela primeira vez, os bastidores e o processo criativo por trás das experiências que movimentam milhares de pessoas a cada edição.

Com nove meses de desenvolvimento, o filme, com duração de 3 minutos, convida o público a entrar na engrenagem criativa que dá vida ao festival e entender por que ele é, cada vez mais, o lugar onde as pessoas querem estar. Abusando de referências lúdicas e grandiosas dos musicais da Broadway, a peça provoca desde já as pessoas a sentirem um pouco do que elas vão viver no festival e reforça esse chamado através do slogan "Você vai cantar. Você vai dançar. Você vai vibrar. O Rock in Rio é o lugar que você quer estar".

Criada pelo Rockers, hub do Grupo Dreamers dedicado à comunicação de plataformas como Rock in Rio, The Town e Lollapalooza, a campanha marca também a estreia do conceito "Fábrica dos Sonhos". A proposta desloca o olhar do público do line-up para o processo, estruturando uma nova camada narrativa para o Rock in Rio, em que o entretenimento passa a ser entendido como resultado de uma engrenagem criativa em operação constante.

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"A Fábrica De Sonhos do Rock in Rio não é apenas uma campanha. Ela é parte da nossa vida, todos os dias, no planejamento e execução do festival, já que o maior desafio criativo dos nossos times é pensar como fazemos para, a cada nova edição, surpreender, inovar e emocionar ainda mais o nosso público. Ter a oportunidade de abrir nossos bastidores e apresentar essa visão dentro de uma narrativa tão mágica quanto a que estamos colocando no ar não apenas nos enche de orgulho, como reforça nossa crença de que conteúdo, experiência e entretenimento são, cada vez mais, os maiores pilares da nossa marca, tanto no produto quanto na comunicação", afirma Ana Deccache, Diretora de Marketing da Rock World, do Rock in Rio, do The Town e do Lollapalooza Brasil.

Veja aqui:
https://www.youtube.com/watch?v=qAb8kMBjGPo

O filme se insere em uma sequência de campanhas em que o Rock in Rio investe em linguagem autoral e execução fora do padrão publicitário tradicional. A escolha estética aproximou a peça de um conteúdo cinematográfico, ampliando seu alcance para além da lógica promocional.

"Quando decidimos contar essa história como um musical, não foi só uma escolha estética. Essa linguagem traduz a alegria que o festival provoca nas pessoas e se conecta com o convite que guia a peça publicitária, de cantar, dançar e vibrar. O Rock in Rio já é, por essência, uma experiência coreografada de emoções, encontros e energia, e o desafio foi levar essa pulsação para a comunicação sem perder a alma do festival. Mais do que mostrar bastidores, a ideia foi dar forma àquilo que todo mundo reconhece quando sente", comenta Gustavo Tirre, diretor-executivo do Rockers.

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A iniciativa inaugura uma série de ativações previstas para os próximos meses, com desdobramentos em diferentes pontos de contato e pilares de marcas e comunicação, como novas campanhas, conteúdos Always on, ativações pela cidade e colaborações com parceiros como marcas, artistas, influenciadores e fandons.

"This is Rock in Rio": festival lança música autoral inédita que transforma a emoção de viver a Cidade do Rock em trilha sonora

Antes mesmo dos portões da Cidade do Rock se abrirem, o som do Rock in Rio já começa a ecoar. Em uma mistura de emoção, memória afetiva e expectativa coletiva, o festival lança nas plataformas digitais de áudio "This is Rock in Rio", a música autoral criada exclusivamente para o filme "Rock in Rio. O lugar que quero estar". Mais do que uma trilha sonora, a composição nasce como a tradução emocional da experiência de viver o Rock in Rio – um convite para sentir, cantar e carregar o espírito do festival para além da Cidade do Rock. A faixa reforça um dos conceitos centrais da nova campanha: o Rock in Rio como "The place I want to be" – o lugar onde todos querem estar e onde nasce o desejo coletivo do "EU VOU", compartilhado por fãs, artistas, parceiros e pelo próprio time que constrói o festival. Disponível em todas os streamings como Spotify, Apple Music, Deezer e demais plataformas, a faixa também estará liberada nas bibliotecas do Instagram e TikTok, permitindo que o público transforme a música em parte das suas próprias histórias.

Composta por Zé Ricardo e Mauricio Piassarollo, "This is Rock in Rio" foi criada para representar exatamente aquilo que o festival desperta em milhões de pessoas ao redor do mundo: a sensação de pertencimento a algo maior. A música traduz em melodia e letra o instante em que um sonho ganha forma, quando a expectativa se transforma em experiência e quando milhares de vozes passam a vibrar como uma só. Desde os primeiros versos, a faixa constrói uma narrativa que transforma em música o momento em que um fã escuta, pela primeira vez, o chamado da Cidade do Rock. Ao longo da composição, esse chamado ganha força e reforça a ideia do Rock in Rio como esse lugar que desperta nas pessoas a vontade de viver, compartilhar e fazer parte daquele momento. Aos poucos, a composição cresce em intensidade e descreve a sensação de presenciar os fogos iluminando o céu, luzes acendendo na multidão, guitarras ecoando e corações pulsando no mesmo ritmo no festival.

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"'This is Rock in Rio' nasceu da vontade de traduzir em música aquilo que as pessoas sentem quando vivem o festival. Queríamos criar uma faixa com a emoção de realização de um sonho, mas também com a grandiosidade de atravessar os portões da Cidade do Rock e sentir aquela energia única tomando conta de tudo. Desde o início, pensamos na música como um grande convite, como um chamado para quem já viveu esse encontro, sonha viver ou simplesmente se reconhece nessa atmosfera que só o Rock in Rio consegue criar", afirma Zé Ricardo, vice-presidente artístico da Rock World.

O refrão concentra a essência da campanha e transforma o Rock in Rio em um chamado coletivo. Ao repetir "This is Rock in Rio calling our names", a música assume um caráter de hino, pensado para ser cantado em coro e reforçar a ideia de conexão e pertencimento. A composição também amplia o olhar sobre o universo do festival ao reunir diferentes personagens e encontros culturais, reforçando seu caráter plural e sua capacidade de conectar gerações, estilos e histórias em um mesmo espaço. Musicalmente, a faixa cresce de forma progressiva, incorporando vozes coletivas, palmas e camadas instrumentais que evocam a sensação de multidão e celebração compartilhada. Em um dos momentos mais marcantes da música, a frase "Ladies and gentlemen, now we declare open the City of Rock" surge como uma abertura simbólica desse universo – um instante que marca a passagem para um espaço onde tudo ganha outra escala: mais intenso, mais livre e mais vivo.

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FICHA TÉCNICA
Criação geral: Roberto Medina
Chief Artistic Office (CAO): Zé Ricardo
Direção Artística e Consultoria Artística: Charles Möeller
Direção de Cenografia: Ana Biavaschi
Direção de Marketing: Ana Deccache
Direção Executiva de Criação: Gustavo Tirre
Direção audiovisual: Kiko Lomba
Direção de Produção: Ana Clara Chermont
Coreografia: Mariana Barros
Figurino: Fábio Namatame
Protagonista 1: Malu Rodrigues
Protagonista 2: Pierre Baitelli
Protagonista 3: Giulia Nadruz
Protagonista 4: Fegab
Artístico:
Chief Artistic Office (CAO): Zé Ricardo
Direção Artística e Consultoria Artística: Charles Moeller
Coordenação de Relacionamento Artístico: Isabela Souza
Assistência de Direção Artística: Tina Salles
Bailarinos: Amaury Soares, Andreina Szoboszlai, Beatriz Takahashi, Bia Marques, Bruno Albuquerque, Caike Danths, Cesar Augusto, Dani Berti, Danilo Barbieri, Débora Polistchuck, Della, Diego Lemos, Duda Gouvea, Hugo Lopes, Isabella Magalhães, Jefferson Felix, Johnny Baroli, Júlia Camargo, Lucas Nunes, Luisa Biella, Malcolm Matheus, Marih Barros, Mauricio Reducino, Monique Soares, Murilo Ohl, Naísa Marques, Paula Miessa, Paulo Victor Souza, Rebô, Sofia Biella, Thaís Ribeiro, Thiago Alves, Thiago Garça, Vic Carvalho, Victor Vargas e Vivian Bugno.
Trilha sonora:
Produção Musical e Arranjo: Zé Ricardo
Composição: Zé Ricardo
Composição: Maurício Piassarollo
Músicos
Piano / Regência: Maurício Piassarollo
Baixo acústico: Marcelo Linhares
Bateria: Wallace dos Santos Batista
Guitarra: Helton Fagundes
Violino: Luísa Neiva de Castro
Violino: Keeyth Annie Vieira Vianna
Violino: Renata Ribeiro Athayde
Violino: Talita Vilar Vieira
Viola: Diego Pereira da Silva
Viola: Jocelynne Marly Huiliñir Cardenas
Violoncelo: João Victor de Oliveira Campos
Violoncelo: Thais dos Santos Ferreira
Cenografia
Diretoria de Cenografia: Ana Biavaschi
Gerência de Cenografia: Giulia Palermo
Cenógrafa: Caroline Nogueira
Cenógrafa: Isadora Ferraz
Cenógrafo: Yan Barros
Assistente de Cenografia: Pedro Moreira
Studios
Gerência de Arte: Indio San
Cordenação de Projetos: Marisa Peixoto
Marketing
Diretoria de Marketing: Ana Deccache
Gerência de Marketing: Camila Romana
Gerência de Growth Marketing: Sara Gobbi
Gerência de influência: Joana Cardoso
Coordenação de Marketing: Mariana Sena
Coordenação de Marketing: Mariana Camargo
Equipe Tycoon Estúdios
Direção audiovisual: Kiko Lomba
Assistente de Direção: Catharina Bergo
Diretor de Fotografia: Leo Kawabe
Edição: Marcelo Perrone Filho
Pós-Produção: Biz Produções
Direção de Produção & Atendimento: Bia Pimenta
Campanha publicitária: Rockers
Direção Executiva: Gustavo Tirre e Thaissa Mirabelli
Direção de Criação: Arthur Pires
Direção de arte: Arthur Pires, Pedro Gomes e Andre Duarte
Redação: Gustavo Tirre, Betoca Jencarelli e Leo Valpassos
Atendimento: Thaissa Mirabelli e Fabiana Barnard
Gerente de Projetos: Anna Beatriz de Assis
Mídia: Tainá Cavalcanti
RTVC: Camila Naito, Felipe Cunha e Patricia Cortes
Creative Data: Juliana Reis
Direção de Criação de Conteúdo: Ana Flavia Lira
Direção de Arte Digital: Artur Bueno, Arthur Benting, César Maia, Bernardo Costa
Community Manager: Luiza Stefano e Amanda Sousa
Estratégia Digital: Marianna Fernandes e Nicole Moraes
Assessoria de Imprensa:
CEO Approach Comunicação: Beth Garcia
Sócia diretora Approach Comunicação: Fabiana Guimarães
gerente Approach Comunicação: Marina Milhazes
Produção Artística:
Diretoria de Produção: Anna Clara Chermont
Gerência de Produção: Flávia Machado
Coordenação de Produção: Fabiane Rocha
Coordenação Técnica: Daniel Torres
Produção Geral: Matheus Brito
Produção Artística: Juliana Santana
Produção Backstage: Elaine Doria
Coordenação de Transporte: Dax Fernandes
Produção de Elenco:
Bruno Avellar
Figurino e Visagismo
Figurinista e Visagista: Fabio Namatame
Assistência de Figurino: Andre Von Schimonsky
Costureira: Noêmia Ribeiro
Camareira: Eliana Ruth
Camareira: Elisa Oliveira
Camareira: Indiana Brasil
Camareira: Luciana Meneses
Camareiro: Mateus Cardoso
Camareiro: Paulo França
Direção de Operações:
Pedro Marques
Gerência do Projeto:
Jessica Cavalcanti
Coordenação do Projeto:
André Barros
Gerência A&B:
Stéfannie Gschliffner
Coordenação de A&B:
Leandro Melo de Oliveira
Coordenação de Sustentabilidade Operacional:
Tayran Bezerra
Infraestrutura:
Engenheiro: Patrick Alex
Estágio de Engenharia: Arnaldo Jolig
Analista de Operações: Kauê Lima
Contrarregra: Felipe Coutinho Pipo
Contrarregra: Gilles Andrade
Contrarregra: Rogerio da Silva
Contrarregra: Victor Lucena
Fornecedores
Estúdio Audiovisual: Casablanca
Beleza: Bello Management
Catering: Well Done Buffet
Transporte Terrestre: On The Road
Som: Lang Brothers
Led: Tokyo Eventos / Apple Produções
Backline: Star no Palco / Gut Pianos
Passa-Cabos: Stage Rio
Praticáveis: Práticas Shows
Conteúdo Criativo de Arte Imersiva: LightWire